Accanto a loro vi sarà l’orchestra d’archi Piccola Orchestra Veneta proveniente da Villa Brandolini di Solighetto: il gruppo nasce da un’idea del violinista Giancarlo Nadai, titolare di cattedra al Conservatorio di Trieste, che ha riunito alcuni suoi allievi seguendoli con particolare cura e attenzione cameristica, al fine di creare un intento di suono e fraseggio comune ed abituare i giovani a suonare in pubblico fin dai primi anni di studio. Ha al suo attivo circa 200 concerti in diverse città del triveneto ed è regolarmente invitata agli incontri musicali di Nova Gorica e nelle stagioni cameristiche di Palazzo Ducale e nella Chiesa di Vivaldi di Venezia; inoltre è promotrice di eventi musicali presso Villa Brandolini a Pieve di Soligo. L’Orchestra ha ricevuto numerosi e importanti riconoscimenti e premi culturali, tra cui il premio Segattini nell’anno 2003, ed ha inciso 2 CD di importanti composizioni del periodo Barocco e Classico.

Il tutto sarà guidato dall’abile bacchetta del M.o Dino Doni. Uno dei più stimati direttori d’orchestra veneti. Ha lavorato come assistente del M° Renzetti al Rossini Opera Festival e all’ Opera di Chicago. Ha diretto diverse orchestre tra le quali, I Pomeriggi Musicali, l’ Orchestra del Teatro Sociale di Rovigo, l’ Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’ Orchestra della Radio-Tv di Lijubljana, l’Orchestra del Veneto Orientale del quale è direttore dal 2002, e ha collaborato con solisti di fama internazionale come Hans Elhorst, Sara Mingardo, Andrea Bacchetti, Massimo Somenzi e altri.

Dal 2004, come consulente musicale della RAI-TV, è invitato al Concerto per la Pace che si svolge nelle città di Betlemme e Gerusalemme. Per queste manifestazioni ha collaborato, tra gli altri, a fianco del prestigioso direttore d’orchestra Lorin Maazel (nel 2004) e del violinista Shlomo Mintz (nel 2005) i cui concerti sono stati trasmessi in Mondovisione.
È dunque un appuntamento da non perdere.

“Dopo sei album in studio registrati negli ultimi otto anni, e dopo le diverse esperienze passate, dalla crescita con i Ramblers con la realizzazione di tre album in tre anni, al disco progettato con la casa del vento, fino ad arrivare all’inizio della carriera solista con un paio di album in studio, la dimensione che ancora preferisco è quella live in tutte le sue forme – spiega Cisco – mi piacciono le calde serate in acustico chitarra voce, o in trio , oppure con la band al completo in spettacoli teatrali o feste di piazza. Quello che è appena uscito non è un classico disco live registrato durante una serata speciale del tour , ma un montaggio del meglio di più eventi e di varie serate, che cerca di rappresentare un percorso cominciato alcuni anni fa, con l’uscita da un gruppo come i Modena City Ramblers, e che prosegue con nuovi compagni di viaggio , affondando però le proprie radici musicali ed intellettuali in un passato e in un repertorio comune”.

La storia di Cisco è indissolubilmente legata a quella dei Modena City Ramblers, una storia molto intensa ed importante, fatta non solo di dischi realizzati e venduti in oltre 600.000 copie , ma anche piena di grandi incontri e grandi eventi. Come i tanti concerti fatti in giro davanti ad ogni sorta di pubblico, nei grandi festival insieme a Van Morrison e ai Cranberries, oppure con i Deep Purple e i Primus e poi con Manu Chao e gli Ska-p fino ai quattro concerti in piazza San Giovanni a Roma , in occasione del primo maggio davanti a oltre mezzo milione di persone, per un totale di oltre 1200 date in quasi 15 anni.

Come spesso accade nelle grandi famiglie, ad un certo punto le persone decidono però di prendere strade diverse per esigenze persona e così Cisco abbandona il gruppo e intraprende la carriera solista e produce, oltre al nuovo album dal vivo che presenta venerdì alla Fucina Controvento, altri due CD “La Lunga Notte” e il “Mulo” oltre a numerosissime collaborazioni.

Il primo disco della band, dal titolo “Sick Tamburo” risale ad aprile 2009. Il debutto è firmato da ‘La Tempesta Dischi’ e può essere considerato una sorta di spin off dei Prozac+, la band che, dalla metà degli anni ’90, ha introdotto il suono punk nel pop italiano, sull’onda di successi come “Pastiglie”, “Acida” e “Luca”.

La formazione dei Sick Tamburo vede alla voce Boom Girl, al secolo Elisabetta Imelio, bassista dei Prozac+ e, alla chitarra, Mr. Man, alias Gian Maria Accusani, leader dei Prozac+. Al loro fianco, Doc Eye alla batteria e String Face al basso. La cifra stilistica della band è un mix di rock ed elettronica, segnato da accenti “analogici” come l’uso quasi sistematico del delay, su cui poggiano cantati minimalisti e ipnotici che rendono il tutto molto caratteristico e riconoscibile.

Un riassunto efficace della formula Sick Tamburo si ha dall’ascolto del pezzo ‘Un cane a tre zampe’: aggressività, potenza, testo intelligentemente non-narrativo, costruito sull’efficacia della ripetitività, filastrocche rap-elettroniche cantate – o meglio, declamate – da una voce “ineducata” e proprio per questo capace di colpire con una violenza del tutto inedita; tutto questo e’ il tratto distintivo della band oltre alla potenza nei concerti dal vivo, un vero e proprio evento di musica ad alto livello: sul palco, i Sick Tamburo si presentano con la classica formazione – voce, basso, chitarra e batteria – rinforzata dall’utilizzo di campioni e loop e da un forte impatto scenico.

In apertura di serata, l’esibizione del duo di musica elettronica ‘Autre’ eil dj set di Max Di Blas. Il gruppo ‘Autre’ nasce nel 2008 ed e’ formato da Pedro Bortoluzzi e Pietro Caprioglio. I loro movimentati live set, realizzati con l’utilizzo di drum machine e vibranti esibizioni di sax, passano da sonorità deep fino a quelle più techno, creando un interessante e vario spettacolo dove jazz, funk, latina e techno-minimal sono sapientemente miscelati.

Brigadier Jerry, anche chiamato “The General” per il rispetto acquisito sul campo, a discapito di una discografia “ufficiale” non proprio copiosa, ha visto crescere la sua fama soprattutto come “live performer” in tutto il mondo. Una figura originale nel mondo della dancehall soprattutto per le sue liriche “conscious”" cariche di riferimenti ai versi della Bibbia e di religiosità

Nato a Kingston nel 1957, sin da giovanissimo scopre la sua passione per la musica, ed in particolare per quel fenomeno prettamente giamaicano che sono i sound system. Viene subito scoperto da U-Roy ed inizia ad esibirsi proprio con il suo sound system, il leggendario King Stur-Gav Hi Fi.

Nel 1978 Briggy diviene membro della Twelve Tribe of Israel, importante organizzazione Rastafariana, ed incomincia a lavorare con un altrettanto famoso sound system, il Jah Love Musik. Nei primi anni Ottanta registra alcune tunes per l’etichetta Studio One, prima di incidere la sua prima vera hit nel 1982 “Pain” (sul ritmo Answer/Never Let Go).Il suo primo album è “Live at The Controls” del 1983, ma il suo primo lavoro in studio arriverà solo nel 1985 con “Jamaica Jamaica”.

Nel corso degli anni realizzò sei album, ma rimane per sempre nella storia per i live insieme ai suoi compagni di squadra Ranking Joe, Josey Wales, Charlie Chaplin ed U Brown e per il suo stile “conscious” nelle dancehall.

Ad affiancare l’artista giamaicano uno tra i cantanti reggae italiani più amati, Brusco!!!

Brusco, vero nome Giovanni Miraldi è appassionato di musica sin da bambino e mette in pratica la sua passione musicale all’epoca della frequentazione del liceo Giulio Cesare di Roma. Giovanni prende in mano il microfono e dopo alcune esperienze in altre formazioni diventa membro di una delle posse storiche del reggae italiano: Villa Ada Posse.

Nel settembre del 2000 però Brusco decide di intraprendere la carriera solista con l’idea di far conoscere maggiormente le sue canzoni, limitate spesso ai soli cultori del genere per la rigorosa politica di autoproduzione della posse.

Brusco inizia a lavorare con due produttori musicali come Mr Perez (L9) e Macro Marco (Gramigna). Nel giugno del 2001 viene così alla luce il suo primo mini-CD omonimo. Ma è nel 2002 che Brusco ottiene un successo a livello nazionale con “Sotto i raggi del sole” che riprende il successo di Edoardo Vianello “Abbronzatissima”.

Dopo “Amore vero” del 2006 ed alcuni singoli nel 2009 esce “Quattroemezzo”, disco con diversi featuring importanti tra cui Roy Paci e Killacat.

Questa trascinante nottata di reggae vedrà impegnati alla consolle come dj anche Bass Conquerors e Vito War, uno dei punti di riferimento in Italia per la musica in levare grazie anche alla trasmissione Reggae Radio Station che da moltissimi anni conduce a Radio Popolare Network.

Ingresso riservato ai soci Arci

Il progetto “PLANET FOUR” vede lo storico batterista Eliot Zigmund (che è stato parte integrante dei trii sia di Bill Evans che di Michel Petrucciani) affiancato dai giovani talenti Chris Cheek (che appartiene a pieno titolo a quell’elite di giovani innovatori facenti capo alla scena newyorchese degli anni ‘90 assieme ai colleghi e collaboratori Kurt Rosenwinkel e Brad Mehldau, ma che ha già avuto il tempo di militare nelle band storiche di Paul Motian e Charlie Haden) e Frank Lo Crasto (musicista che sta emergendo a New York collaborando con Jeremy Pelt, Greg Osby, Bill Goodwin, etc.) e il bassista italiano Lorenzo Conte (con collaborazioni internazionali come Bobby Watson, Art Farmer, Steve Grossman, etc.).

Il repertorio spazia tra la musica di Bill Evans e Michel Petrucciani, rivisitata con rispetto della poetica dei due grandi pianisti ma anche con moderne variazioni garantite dall’inserimento dei due giovani ed innovatori musicisti americani.

Lo spettacolo apre infatti il nuovo tour “Paranoia Domestica”, titolo che allude a un altro famoso album dei Punkreas,”Elettrodomestico”, ma anche alla vita da reclusi teledipendenti che è stato il destino delle masse in questianni.

La prima Intifada e piazza Tienanmen, la caduta del muro di Berlino e la fine dell’URSS, la prima guerra del Golfo. In Italia la fine di PCI e DC, la nascita della Lega Lombarda, Tangentopoli e le stragi di Capaci e via D’Amelio. E ancora, la scomparsa del 45 giri, i primi costosissimi telefoni cellulari e l’apparizione del primo sito web. Tutto questo accade tra il 1989 e il 1992 e in quegli anni i Punkreas scrivono e registrano i loro due primi album.

“Isterico” e “United Rumors of Punkreas”, ormai introvabili nelle loro edizioni originali, sono i due lavori che precedono e preparano il riconosciuto capolavoro del punk-rock italiano, quel “Paranoia e potere” di cui ancora oggi il gruppo esegue i singoli in concerto.
Forse proprio a causa del successo di “Paranoia e potere”, le canzoni degli esordi – oggi raggruppate nella raccolta “‘90 -’93″ – sono state invece a lungo abbandonate ed escluse dalle scalette dei live. Eppure i fans continuano ad amarle e a richiederle.

Per celebrare i loro primi 20 anni, i Punkreas hanno deciso allora di andare a riprendere quelle canzoni, registrate sotto la necessità di gridare la propria rabbia, con tutta la meravigliosa, irripetibile ingenuità di una tecnica ancora approssimativa e tutta l’urgenza di un telegramma ai posteri.

Direttamente dalla Jamaica il geniale artista presenta la sua nuova formazione live, la Jah Messenjah Band, assieme a cui si esibirà in un live dei maggiori successi della sua vasta discografia. Erede dei grandi nomi del passato e sulla cresta dell’onda fin dai primi anni novanta, Luciano rappresenta allo stesso tempo l’anima storica della musica jamaicana ed una guida per il futuro della scena reggae internazionale.

Il gruppo nasce dal desiderio di proporre un approccio “moderno” al jazz, musica che si presta a mille definizioni e a infinite chiavi di lettura. Il jazz de “l’Insolito” non ha nulla di tradizionale, essendo legato al groove, al latin e al soul. Il repertorio è molto eterogeneo, nelle due ore di spettacolo si spazia da classici della bossa nova e della musica italiana “rivisitati” a brani moderni di artisti quali Tania Maria, Dianne Reeves, Alicia Keys ma non puo’ certamente mancare il funky cosi’ come l’acid jazz e una strizzatina d’occhio alla lounge piu’ interessante del momento!

Formatosi nel 2003 il gruppo ha avuto modo in questi anni di esibirsi nei locali, nelle piazze, sui grandi palchi, riuscendo sempre a farsi apprezzare per l’energia, l’allegria e l’estro originale degli arrangiamenti.

Partiti dalle cantine di Marghera, in seguito all’uscita del loro primo lavoro nel 2004, “Tutti Assolti”, i Talco sono considerati la band italiana ska-punk più conosciuta ed affermata sul territorio europeo. Il loro ultimo lavoro “Mazel Tov”, già in ristampa dopo poco più di un mese, ha riscosso un successo addirittura maggiore del già meritevole album precedente “Combat Circus”, uscito nel 2006 e recensito positivamente in Europa e in Sud America. Forti di un curriculum musicale di tutto rispetto, arricchito di collaborazioni importanti con etichette discografiche ed agenzie di booking e promozione di tutta Europa, i Talco nelle loro estenuanti tournèe toccano regolarmente numerosi paesi dove registrano il sold-out nei più svariati locali tra Germania, Spagna, Italia, Austria, Svizzera, Croazia, Serbia, ecc. Partiti come band ska-punk, con il passare del tempo hanno consolidato un proprio sound che mescola i ritmi Patchanka tipici della Mano Negra assieme al punk e lo ska, con sterzate verso la musica balcanica e kletzmer, nell’orizzonte della musica cantautoriale italiana, patrimonio importantissmo per la band, specie per quel che concerne le liriche.